in the 1970s the american composer henry flynt started a series of pieces under the title >new american ethnic music<. in so doing he worked together native styles of music such as blues, country or hillbilly with electronic production methods to make something altogether new. so far in germany it has never been attempted to rework folklore electronically for a compilation. however, this picture changes if one redefines the idea of who the population is. incomers have brought new >national anthems< to germany, which means - even the portuguese fado, the african gnawa, the croatian klapa or the vietnamese quan ho are these days at home in germany. with the cultural project >heimatlieder aus deutschland< (native songs from germany) founded by former spex editor mark terkessidis and label manager jochen kühling all the various styles of traditional folk music now found in germany has been collected. thirteen of the songs recorded for the project have now been transformed by contemporary electronic producers to present a >new german ethnic music<. but why remixes? for one thing electronic music has recently focused a lot on the past (ghost music, hypnagogic pop etc.) – electronic editing is well suited to follow the effects of the immigrant music which the >imaginary national anthems< has created. furthermore the projects instigators were curious how >electronic musicians< would handle folk music and folk songs which is a hugely difficult task. to this end artists were sought out who could get along with the idea of each music style and who are known to already have experimented with the human voice. the results are as varied as the music styles and djs involved. some melodies remain completely intact while others are abstracted beyond recognition. margaret dygas associative approach ensured that she presents a polish song about a girls arranged marriage with a claustrophobic feeling. with his remix of the marrabenta of mozambique mark ernestus has continued the rhythmic experiments he is known for with jeri jeri. thomas mahmoud translated gnawa into dub and finaly ulrich schnauss turned the song of the italian chorus of >donni so< into a hymn for the horizon-expanding power of migration.hopefully this compilation will also expand some horizons.

nach der veröffentlichung des neuen albums tomorrow s harvest , das von einer aufsehenerregenden internetmarketingstrategie begleitet wurde und boards of canada weltweit erstmals in die charts katapultierte, erscheint nun - aufgrund starker nachfrage - eine reissue-reihe mit all ihren bisherigen vinylformaten. jedes neue vinyl enthält diesmal zusätzlich einen downloadcode sowie einen boc-sticker aus der jeweiligen zeitphase

limitierte 12inch mit zwei tracks aus dem neuen jackson and his computerband-album glow mit den originalen plus zwei neuen remixes von jackson himself sowie dem mann der stunde an der schnittstelle zwischen hip hop und electro, hudson mohawke (tnght).

dritte und letzte 12inch aus einer limitierten vinyl-trilogie von mark pritchard (harmonic 313, afrika hitech) als teaser zu seinem für 2014 erwarteten album unter eigenem namen. alle drei maxis sind mit einer banderole (obi-strip) wundervoll verpackt und enthalten je vier neue tracks. part 1 ghosts (wap341), part 2 lock off feat. the ragga twins

uk edition..., das trio aus iggor cavalera, weltweit gefeierter schlagzeuger und gründungsmitglied der legendären brasilianischen metalband sepultura, seiner frau laima leyton und dem bassisten max blum, bleibt seinem unverwechselbarem rock-trifft-elektronik stil treu.
dem vinyl-release liegt die cd-version des albums bei.

das quartett hejira besteht aus etablierten musikern wie sam beste, rahel debebe-dessalegne, alexis nunez & alex reeve und gehört neben acts wie kwes., micachu, the invicible oder gwilym gold zur avant-pop-szene londons. das von matthew herbert produzierte album *prayer before birth* ist eine symphonische orchestrierung mit elementen aus electronica, folk, klassik und avantgarde, mit ausdrücklicher empfehlung des mercury prize-komittes.

der hintergrund für das release geht auf ein kunstwerk von jens standke zurück der in köln damit in diesem jahr seine abschlussarbeit an der khm bestritt. es geht um die fertigung von >vinylaktiten< (vinyl tropfsteine). aus ca. 140 schallplatten erstand jeweils eine skulptur bei der wellenformen auf das vinyl per fräsung in separate formen übertragen wurden und ihre tonrillen optisch abgetastet wurden. der optischen tonabnehmer nahm über 800 sounds ab. salz hat sich aus der fülle an klängen bedienen dürfen und hat mit sehr viel aufwand sounds destilliert und bearbeitet und so in eine form überführt wie sie im kontext von dub techn. sinn macht. sie haben somit aus den fragmenten wieder ein ganzes gefertigt, man könnte von musikalischen recycling sprechen, gäbe es diese kunstform. das kunstprojekt von jens standke hat salz enorm inspiriert und so dürfen wir uns auf ein einzigartiges ergebnis freuen welches den verlauf vom musikalischem rhythmus bis zum rauschen beherbergt. das stück trägt den namen, >technofaktur dub< auf der rückseite veröffentlichen wir zum ersten mal auf vinyl einen dub remix den salz für minilogue aufgenommen haben.

erste debüt ep des iren samuel auf technicolour! samuel verbindet auf den vier tracks elegant elemente aus bass, bleeps, electronic urban blues und soul. neben seiner produzententätigkeit zeigt sich samuel auch für die vocals verantwortlich, die sehr soulful ausfallen und streckenweise an frank ocean erinnern. cool!

nach dem electro-pop der debütsingle bad kingdom folgt mit gita eine auskopplung mit einer introvertierteren, leicht melancholischeren ausrichtung, die man nicht mehr aus dem kopf bekommt.

neue maxi von radio diffusion aus wien! hans staudinger und sebastian badics, die beiden macher des duos, haben zwar ihre wurzeln in der downtempo-szene des wiens der 90er-jahre, die musik von radio diffusion ist aber eine sehr zeitgemäße melange aus einem gewitzten drum-programming, heftig schweren basslines und elementen aus house und techno. die remixe kommen von roman rauch, motsa und nico pusch.

polly scattergood ist die 25-jährige sängerin, songwriterin und produzentin, die vor einigen jahren ihr - hierzulande nur als import erhältliches - debüt herausbrachte. ihr zweitling *arrows* erscheint mitte oktober nun weltweit via mute. ganze zwei jahre dauerte es, bis das zwischen frankreich, deutschland und england geschriebene und von ken thomas (sigur ros, dave gahan, m83) und jolyon thomas produzierte album endlich vollendet war. mit scattergood am steuer wurde solange an jeder note und jedem kratzenden sound gefeilt, bis alles an seinem platz saß. konzentriert darauf, ein pulsierendes werk zu schaffen, das inspiration und euphorie mit wut und kathartischer erlösung vereint, bleibt polly scattergood auch bei diesem album ihrem gekonnten stilmix aus storytelling und soul-searching treu.
der vinyl-lp liegt die cd-version des albums bei.

*gently down your stream* von the four mints markiert einen kreativen höhepunkt innerhalb der columbus, ohio, soul-szene, an der verbindungsstelle zwischen den 60er und 70er jahren. the four mints waren eine der einflussreichsten lokalen gruppen ihrer Ära - und mit unterstützung von columbus doyen und capsoul hoflieferanten bill moss - unter den wenigen, die ein full length album veröffentlichten. die liste der gastmusiker liest sich wie das line-up einer midwest supergroup, mit überraschenden auftritten des in indianapolis beheimateten vibraphonisten billy wooten und schlagzeuger bobby allen von den fabulous originals aus dayton, ohio.

es ist geschafft, der wohlbekannte berliner club ritter butzke startet sein hauseigenes plattenlabel! den anfang machen der langjaehrige resident mario aureo und sein schweizer kollege manuel moreno, welcher im legendaeren hive club in zuerich sein zu hause gefunden hat. der titeltrack >autumn bell< ist ein durch praegnante sub- und lange lead-baesse getragener house-track, der vor allem durch die eingängigen vocals und seine atmosphaerischen pads, auch noch nach einer langen umtriebigen clubnacht, im gedächtnis bleibt. die dub version von >autumn bell< ist dahingehend etwas reduzierter und fokussiert sich auf den groove, ohne dass dabei die energie des originals auf der strecke bleibt. die b-seite ist mit >arosis< etwas deeper gehalten und besticht, trotz vieler string-variationen und filterverlaeufen, durch seine unaufgeregte grundstimmung, die den track fast zu jeder tages- und nachtzeit spielbar macht. dazu gesellt sich ein remix von bachstelzen-urgestein und ursl-mitbegruender sebo, der das thema etwas minimalistischer aufgreift und durch zusätzliche vocals und ein sehr abwechslungsreiches arrangement eine ganz eigene sound-welt, in der man sich wunderbar verlieren kann, erzeugt. der grundstein ist somit gelegt und in den naechsten monaten werden weitere spannende veroeffentlichungen von kuenstlern aus dem ritter butzke umfeld folgen.

with previous releases on influential labels hotflush, aus and hypercolour, george fitzgerald has joined a new home, signing to domino offshoot double six. kicking off his inauguration is new single i can tell (by the way you move), a house cut which set the 7.000+ strong crowd at ushuaia in ibiza moving last week as he went back to back with radio 1s pete tong, a relationship that kicked off earlier this year with georges radio 1 essential mix.

limitierte und colorierte 12 inch auskopplung aus dem aktuellen, selbstbetitelten jamie-lidell-goes-prince-album von anfang 2013 mit klasse neuen remixes von machinedrum, jimmy edagr, crackboy und lorenz rhode von der jamie lidell band.

nach der veröffentlichung des neuen albums >tomorrows harvest<, das von einer aufsehenerregenden internetmarketingstrategie begleitet wurde und boards of canada weltweit erstmals in die charts katapultierte, erscheint nun - aufgrund starker nachfrage - eine reissue-reihe mit all ihren bisherigen vinylformaten. jedes neue vinyl enthält diesmal zusätzlich einen downloadcode sowie einen boc sticker aus der jeweiligen zeitphase. zuerst erscheinen die alben >music has the right to children< (1998), >geogaddi< (2002) und >the campfire headphase< (2006), im zweiten schritt das minialbum >twoism< (1995) sowie die beiden eps >in a beautiful place out in the country< (2000) und >trans canada highway< (2006)

volume 1 der auf zwei teile angelegten 10 ep-serie, die low leaf zusammen mit mpm realisiert. die philipinische sängerin und produzentin aus los angeles spielt harfe, keys und gitarre. sie singt, rappt und macht beats. mtv iggy nennt es interstellar music from a filipina-american harp goddess . alchemizing dawn umfasst sieben songs über liebe, licht und hoffnung. der sound ist hier im kern akkustisch und balanciert low leafs klassik-background mit aktuellem beatdesign aus. low leaf spielt auf den aufnahmen harfe, rhodes, akkustiv- und e-gitarre sowie piano. die produktion und das artwork stammen ebenfalls von ihr.

die frage ist sicher nur rhetorisch: does anybody wanna funk? fragt paulo mendonca, und wer den schweden mit portugiesischer herkunft kennt, weiß: sein funk funktioniert! nach hunderttausenden verkauften tonträgern und tourneen mit größen wie tina turner gibts ein wiederhören mit dem großen funk-gitarristen.
18 jahre lang veröffentlichte paulo keine alben mehr, er trat zwar noch live auf, widmete sich aber sonst ganz seinem verlag in london. doch dann juckte es ihn wieder in den fingern. er begann, songs für ein neues album zu schreiben und aufzunehmen. das resultat ist ein feuerwerk aus funk und rock, handgemacht und sehr groovy.
der vinyl-lp liegt ein download-code für das gesamte album bei.

what we feel for max graef might just be our biggest man-crush ever. we came across his music through his own label box aus holz and were just as stoked as he is to have him as our second release.

die erste welle der 7inch veröffentlichungen auf 359 music wird von der band mineral abgeschlossen. mineral sind eine multinationale band aus paris und dublin, die von talking heads, the pixies, syd barrett, kraftwerk, gainsbourg, the beach boys und bela bartok beinflusst wurde. die b-seite bietet eine coverversion des my bloody valentine-klassikers *when you sleep*. weltweit limitiert auf 359 kopien!

die new yorker band midnight magic klingt wie das von donna summer und george clinton gezeugte uneheliche kind, von dem niemand wissen soll. die combo um die sängerin tiffany roth kredenzt ein orgiastisches fest aus funk, disco und soul. schon 2010 hat midnight magic auf permanent vacation mit der single beam me up fuer furore gesorgt, ein jahr spaeter folgte hold the line. mit midnight creepers erscheint nun im lp-format eine compilation ihrer besten tracks.

ein neues ohrbooten-album steht in den startlöchern. alles für alle bis alles alle ist heißt es. was für ein motto! da wird aus den vollen geschöpft. die ohrbooten haben die erfahrungen und eindrücke der letzten bewegenden jahre fein säuberlich gesammelt und das gemacht, was sie am besten können: sie haben sie zu liedern verarbeitet. nach dem motto, keine wiederholung - was neues wird gemacht, haben sie schon immer gehandelt. und es ist erneut ein außerordentliches vergnügen, so eine volle ladung ohrbootenmusik zu tanken!

boska ist das beste beispiel dafuer, dass norweger eben nicht nur disco oder krautrock koennen. boska steht für house-musik, die an elektro, b boy-breaks und uk bass geschult ist. inzwischen ist der produzent aus tromso nach berlin umgezogen. nach veröffentlichungen für love od communications und studio barnhus folgt auf permanent vacation nun 3track-ep mit bassiger house-musik, die ganz gemütlich zwischen den genres sitzt.

daniel lopatin, sohn russicher us-einwanderer, hat sich als oneohtrix point never mit experimenteller elektronik einen namen als talentierter komponist erarbeitet. er veröffentlichte drei alben auf minilabels, arbeitete mit antony hegarty als sänger und mit animal collective als festivalhoster (atp) zusammen und schrieb neben brian reitzell die musik zu sofia coppolas jüngstem film *the bling ring*. lopatins musikalisches schaffen wird von kritikern mit einem zerbrochenem spiegel verglichen, in dem sich klänge aus der vergangenheit brechen. auch auf seinem warp-debüt *r plus seven* blinkt seine neigung zum experimentellen immer hervor, zeitgleich wagt er sich so nah wie nie zuvor an traditionelle songstrukturen heran, so dass die zehn neuen tracks zu gleichen teilen aufwühlerisch wie hypnotisch wirken.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

modern und zeitlos und verträumt.
toller techno wie er hätte früher auch aus detroit kommen können.
klasse platte, finden wir.

als erste auskopplung aus ihrem top 10 album ii koppeln moderat den track und clubhit bad kingdom aus, der in perfekter art und weise die beiden musikalischen hauptelemente enthält, die dieses projekt auszeichnen: pop & club.

evol ai aus slowenien ueberzeugt mit feelgood-tanzmusik und selig laechelndem mutantendiscosound. in der vergangenheit hat der mann bereits auf nang veroeffentlicht oder leute wie laurent garnier, franz ferdinand und lindstroem geremixt. die dark disco ep enthaelt auch zwei remixe, diese kommen von ilya santana und sleazy mcqueen.

2010 schrieb resident advisor über bostro pesopeo, dass dieser unter all den talenten, die sich im roster von permanent vacation finden, dieser der vielleicht unterschaetzteste gewesen waere. doch dann veroeffentlichte bostro pesopeo 2011 gemeinsam mit pional aus barcelona eine wunderbare ep. der track yes tauchte in vielen, vielen playlisten und dj-charts auf. zuletzt hat der mann einen vielfach beachteten remix für john talabot produziert. und jetzt legt der münchner mit der cheer up ep seine zweite solo-ep vor.

nuclear raped fuck bomb aka nrfb veröffentlichen mit trüffelbürste ein meisterliches album zwischen postpunk, punkrock, electronik und krautrock! für fans von jens rachut und den zitronen! eine co-produktion von major label und staatsakt!

rockabilly meets punkrock aus schweden!

marbert rocels superbe mischung aus organischem house und aetherischen melodien erstrahlt in den vier remixen dieser maxi in ganz neuem glanze. die remixe stammen von marek hemmann (freude am tanzen), composts philipp stoya, dem leipziger newcomer talski sowie dem marbert rocel gruendungsmitglied panthera krause, der vor einigen monaten eine gefeierte ep auf riotvan veroeffentlicht hat.

george evelyn präsentiert sein erstes album seit seinem umzug nach ibiza. der mann greift tief in die geschichte der black music und zaubert eine zeitgenössische, balearische vision aus motown-soul, disco, funk, reggae, dub, latin und trip-hop aus dem Ärmel, die - aufgenommen mit erstklassigen musikern - wie eine wiedergeburt wirkt.

manche sagen post-dubstep oder bass music dazu, andere nennen es techy deep house - wie auch immer, heitzberg theorem aus muenchen haut hier unglaubliche club-banger raus, die mit superschweren baessen und trippigen vocals gespickt sind.

die berliner band macht einen tanzbaren clubsound an der schnittstelle aus electro, pop & indie! jetzt auch als vinyl-lp inklusive download-code!

jackson & his computerband entstand im dunstkreis der letzten disco-funken der french-house-bewegung, aus dem auch daft punk und phoenix entsprangen. jackson zerlegte den filter-house seiner vorgänger und vermischte orchestralen bombast, techno und gothic-hiphop zu einer eigenwilligen mixtur, die einen hauch von post-millennium-barock in den rave zurückbrachte. doch im gegensatz zu daft punk und phoenix verschwand jackson danach in der versenkung, um nun endlich - als neuberliner - den langerwarteten nachfolger abzuliefern. *glow* ist ein lustspiel aus musikalischen obsessionen und furiosem vergnügen, das nur jemand erzeugen kann, der mit hardcore-techno sozialisiert wurde, aber im laufe seiner entwicklung zeitlosen pop und den unklassifizierbaren funk eines prince lieben lernte.

maechtig dickes remix-paket! diese maxi kommt mit drei tracks aus mano le toughs großartigem debütalbum, die von dixon, tale of us und new jackson fuer die clubs frisch gemacht worden sind. diese 12inch ist ein sureshot, daran besteht kein zweifel.

das junge duo aus wolverhampton gewann die herzen und füße der dance/electronic-community mit nur vier eps, irren remixes von machinedrum und bibio und ausartenden live-shows. mit after dawn erscheint einer der stärksten tracks aus dem album in hervorragenden remixen von jimmy edgar, bibio (warp) und dem berghain dj- und produzenten-team barker & baumecker.

das remix-package nr.2 aus benjamin damages soloalbum *heliosphere* bringt rohen, deepen techno von truncate aus l.a. und scntst aus berlin, als würdige nachfolger der beiden robert hood remixes. manuell gestempeltes white label.

next 4x12 inch ostwind pack for a special price incl tracks by markus homm & frank nova, zoltan solomon, solar & poppcke, jules und jazper, elektrodrei & yeark! strictly ltd to 50 copies.. safe the vinyl!

questo! - das frische vinyl-imprint von francesco ballato aus basel legt einen fulminanten start mit zwei tracks und einem remix hin. klug arrangiertes deeptech im reduzierten stil ist die basis fuer questo! 001. - gitta luv packt die sunset-taugliche gitarre aus

mehr r&b-raritäten aus den frühen 60ern auf 7inch vinyl - die wurzeln des northern soul!

vinyl-reissue des cinematic orchestra klassiker aus dem jahr 2002 inkl. mp3 download code. tipp!

*all is not lost* ist die erste singleauskopplung aus dem neuen album *between the walls* der supergroup about group, um hot chips alexis taylor. vorab veröffentlicht domino eine 12 inch inklusive eines remix von joe goddard und eines clubbigen bounce mix! die single, welche eigentlich als klassische herzschmerz pop ballade durchgehen könnte, wenn sie nicht die für about group typischen rnb- und experimental-jazz-elemente beinhalten würde, repräsentiert das kommende album perfekt und weckt die vorfreude darauf!

bitchin bajas, das electro-duo aus chicago, meldet sich mit einem neuen werk zurück - bitchitronics. und sie erreichen damit eine völlig neue dimension der ambient/post-organic/electronic und drone-musik. das neue album kommt als lp und tape bei drag city heraus.

nutia arrangiert flickenlose tanzteppiche. warme bässe, flirrende atmosphären und ein ausgepägtes gespür für groove in seiner essenziellsten form. mit der nötigen coolness hat der dj aus hamburg seine eigenständigkeit und einen homogenen sound entwickelt. sein neuestes werk >papo< bietet einen soundtrack für drinnen, für draußen und für alle jahreszeiten. das ganze wird ergänzt durch großartige remixe von lake people und hannes smith.

mit katalognummer 40 bricht auf acker endgültig der hochsommer aus. robot needs oil hat das einzigartige lebensgefühl dieser jahreszeit auf seine essenz reduziert und in schillernde schallwellen verwandelt. auf butterweichem groove hallen der träumerische singsang und die luftig-leichte instrumentierung von little leo in den wolkenlosen himmel. genau so warm und sonnig geht auch cherry ins ohr, jedoch verleihen der gesang von sambor und lässige gitarrenakkorde diesem titel einen ausgeprägten songcharakter – und mit ihm eine extraportion eingängigkeit. ausgeprägten dancefloor-charakter gibt es in den remixen von mollono.bass. der bringt die sommerlichen klangfarben nämlich rhythmisch auf jenen punkt, der sich in der mitte der tanzfläche einfach am besten anhört.

gleich der opener the sun never sets around here zeigt, wo die reise hingeht. leichte, unscheinbare töne entwicklen sich zu einem wohlbekannten wall of sound aus gitarren und handclaps. die wundervollen melodien und harmonien der folgenden songs klingen wie eine indie pop-fusion aus elo und den everly brothers

nach veröffentlichungen auf planet mu, super und ninja tune sowie remixen für franz ferdinand, wild beasts, clock opera oder aluna george veröffentlicht der junge, hochtalentierte produzent raffertie alias benjamin stefanski nun endlich sein debütalbum auf dem londoner label. musikalisch spannt der brite auf den insgesamt dreizehn tracks des albums einen spannenden bogen aus house, bass, post dubstep und electronica.
pressung auf weißem doppel-vinyl, mp3 download-code inklusive.

moderat sind apparat (sascha ring) und modeselektor (gernot bronsert und sebastian szary). hier der bedächtige klangtüftler und pop-poet, dort die beiden techno-b-boys. beide acts stehen für die berliner elektronikszene jenseits der geraden bassdrum. modeselektor sind die großmeister der unterirdischen bässe und elektrisierenden breakbeats, apparat ist der feingeist der elektronischen popmusik. die verweigerung, sich mit dem vorhandenen abzufinden, schweißt die drei in einer künstlerfreundschaft zusammen. auf dem ersten album definierten sie 2008 den moderat-sound. wobbelnde bässe und zuckende beats auf der einen seite, apparats filigrane stimme auf der anderen: gerade der extreme kontrast erschuf das einzigartige moderat-gefühl. in den nächsten jahren wurden beide acts zu international bekannten künstlern. sie definierten mit bahnbrechenden alben den elektronischen sound der zeit. heute ist das spektrum emotional und stilistisch größer geworden. es gibt keine grundstimmung mehr. in elf tracks erzählen moderat ein facettenreiches und doch kompaktes epos. sie sind verführer und hooligans, grübler und partysäue. in ihrer welt sind partytaumel und tiefsinn kein gegensatz. sie lassen kein kapitel ihres elektronischen und ihres analogen lebens aus. im clash zeigen diese großen musikerpersönlichkeiten neue charakterliche facetten. so ist in dieser wiederbegegnung eines der großen alben der elektronischen popmusik entstanden.